일본의 예술

음악(音楽 Ongaku)은 일본에서 기념됩니다. 전통적인 음악 형태뿐만 아니라 모든 스타일로 유명합니다. 가장 일상적인 상황에서도 짧은 징글과 유쾌한 선율을 찾는 것이 일반적입니다. 그러나 다른 때에는 많은 상점에서 연주되는 끝없는 반복적인 곡이나 인접한 상점의 불협화음에서 모두 서로 위에서 노래를 연주하는 조용한 휴식을 간절히 바랄 수 있습니다.

일본의 음악에 대한 노출은 초등학교와 중학교에서 의무적인 음악 교육과 함께 조기에 자주 발생합니다(보편적으로 웨스트민스터 차임벨을 연주하는 학교 종소리가 설정한 일상은 말할 것도 없습니다). 합창단과 오케스트라는 그들이 구현하는 그룹의 단합에 대해 매우 높이 평가하며, 모두가 회사 노래를 부르게 하여 근무일을 시작하는 것은 드문 일이 아닙니다.

전통적인

일본 전통음악(邦楽 Hōgaku)은 다양한 악기를 사용하며, 그 중 상당수는 중국에서 유래했지만 일본에 소개된 후 독특한 형태로 발전했습니다. 가장 일반적인 악기는

샤미센(三味線) — 밴조와 어떤 면에서 유사한 3현 악기

샤쿠하치(尺八) — 대나무 피리

고토(箏) — 일본의 국악기로 여겨지는 13현 치터(둘시머)

타이코(太鼓)는 일본의 북입니다. 타이코 드럼은 일본만의 고유한 크기이며 소형 핸드헬드 드럼에서 1.8m(71인치)의 거대한 고정 드럼에 이르기까지 다양합니다. Taiko는 또한 공연 자체를 나타냅니다. 이러한 육체적으로 까다로운 악기는 솔로 또는 구미다이코 앙상블에서 연주할 수 있으며 축제에서 매우 일반적입니다. (일본어로는 다이코는 단지 "드럼"을 의미하지만, 일반적으로 세계의 나머지 지역에서와 같이 "일본 드럼"을 의미하는 것으로 이해됩니다. 서양 드럼 키트는 Doramu Setto, Doramu Kitto 또는 Doramusu라고 불립니다.)

쇼(笙)는 17개의 대나무 파이프 각각의 끝에 갈대가 있는 일본 자유 갈대 도구입니다. 그 조상인 셩(Sheng)은 당나라 시대에 일본에 왔습니다. 전국의 수많은 신사에서 열리는 가가쿠와 전통 신도 결혼식에서 독특한 소리와 특징적인 불협화음의 하모니를 들을 수 있습니다. 긴 음표와 코드를 들을 것으로 예상됩니다. 그 소리는 약간의 백파이프를 생각나게 할 수 있지만 그 차이를 알 수 있습니다.

일본 전통 음악은 여러 범주로 나눌 수 있습니다. 가가쿠(雅楽)는 황실을 위해 연주된 기악 또는 성악과 춤입니다. 여러 형태의 일본 연극은 음악을 사용합니다. 죠루리(浄瑠璃)는 샤미센을 이용한 내러티브 음악이고, 민유(民謡)는 작업곡, 종교노래, 동요 등 민속음악이다.

일본 전통 음악 외에 이러한 악기는 자주 사용되지 않으며 더 모호한 악기가 서서히 사라지고 있습니다. 그러나 Yoshida Brothers와 Rin'과 같은 몇몇 인기 있는 예술가들은 전통 악기를 현대 서부 음악 스타일과 결합했습니다.

가장 인기 있는 타이코 공연 그룹 중 하나는 코도입니다. 그들은 니가타에 기반을 두고 있으며 종종 그곳에서 공연하지만 전국적으로 공연을 합니다. 그들의 일정은 특정 이벤트에 대한 티켓을 구매하는 방법과 함께 웹사이트에서 볼 수 있습니다.

가가쿠

니혼 가가쿠카이(日本雅樂會). (2021년 8월 업데이트)

레이가쿠샤(伶楽舎). (2021년 8월 업데이트)

일본 악기

무사시노 악기(武蔵野楽器), 아스카야마 왕실 1층, 1-5-6 도쿄 기타구, 도쿄, ☏ +81 3 5902-7281. 9:00-18:00,정규 공휴일: 일요일 및 공휴일. 가가쿠와 노 악기를 전문으로 하는 쇼핑. 교실 및 대여 서비스도 제공합니다. (2021년 8월 업데이트)

서양 음악

서양의 클래식 음악(クシシシク[音楽] Kurashikku [Ongaku])은 일본에서 모든 연령대의 사람들에게 인기가 있습니다. 매일 듣는 것은 아니지만 많은 서구 국가보다 확실히 더 인기가 있습니다. 일본에는 1,600개의 프로 및 아마추어 오케스트라(오케스트라 오케스토라)가 있습니다. 도쿄에는 8개의 정규직 전문 오케스트라를 포함하여 그 중 거의 절반이 있는 곳입니다. 10,000개가 넘는 합창단(合唱 Gassho, コロス 고라수 또는 クワワイア 쿠와이아)도 있습니다. 일본 합창 협회에는 다가오는 콘서트의 광범위한 목록을 포함하여 더 많은 정보가 있습니다(일본어로만 제공). 콘서트 드레스는 직장에서 바로 오는 사업가를 제외하고 캐주얼합니다.

20세기에 서양 팝 음악이 등장하면서 일본은 고유한 형태의 팝 음악을 만들었습니다. 일반적으로 과장된 감성 스타일로 부르는 일본 전통 음악을 닮도록 구성된 서양 팝 스타일의 감상적 발라드인 Enka(演歌)를 제외하고는 크게 사라졌습니다. Enka도 쇠퇴하고 있습니다. 노래방에서 노인들이 부르는 경우가 많지만 그것을 즐기는 젊은이를 찾는 것은 드뭅니다. 일본 이외의 지역에서 Enka는 대만 팝의 큰 영향을 받았으며 모든 연령대의 대만 사람들이 계속 즐기고 있습니다. 1980년대에 제작된 City Pop과 같은 장르는 2010년대부터 국제적 부활을 누렸으며, 리믹스에서 사용되거나 단순히 즐기는 그대로의 노래가 많이 사용되었습니다. 노래 발매 35년 만에 공식 뮤직비디오가 나왔다.)

Jazze Jazu는 제2차 세계 대전 중 짧은 격차를 제외하고는 1930년대부터 일본에서 매우 인기가 있습니다. 다른 나라에서는 볼 수 없는 일본 전용 녹음이 종종 있습니다. 재즈 커피숍은 재즈를 듣는 일반적인 방법입니다. 수십 년 전만 해도 대부분의 재즈 카페는 음악의 진지한 즐거움만을 기대하며 대화를 금지했지만 오늘날 대부분의 재즈 카페는 더 편안하고 덜 제한적입니다.

대중 음악

물론 오늘날 일본에서 가장 인기 있는 음악은 팝 음악입니다. J-Pop과 J-Rock이 전파를 휩쓸고 때로는 국제적으로도 인기가 있습니다. L'Arc~en~Ciel과 X Japan은 매디슨 스퀘어 가든에서 매진된 콘서트를 펼쳤고 5.6.7.8의 "Woo Hoo" 커버는 Kill Bill: Volume 1과 꽤 많은 TV 광고에 사용된 영국 싱글 차트. 펑크, 헤비메탈, 힙합, 일렉트로닉 및 기타 많은 장르에서도 일본에서 틈새 시장을 찾습니다.

J-POP 자체는 탤런트 에이전시에서 제조하는 젊은 음악 스타인 아이돌(아이도루)과 가장 많이 연관되어 있습니다. 일반적으로 "야생 지망생" 예술가로 판매되는 그들은 노래, 연기, 춤, 모델링에 대해 훈련을 받았지만 일부는 훈련이 거의 없는 아마추어로 데뷔했습니다. 많은 사람들에게 아이돌의 가장 큰 매력은 음악(일반적으로 반복적이고 매력적으로 대필로 쓰여짐)이 아니라 오히려 "큰 것을 만든 고향 소녀/소년"으로서의 지위입니다. 이는 만남과 인사에 자주 등장하는 것뿐만 아니라 우상에게 사생활에 대한 통제력이 거의 없는 논란의 여지가 있는 계약을 통해 강화되며, 종종 팬들에게 "가용성"이라는 환상을 유지하기 위해 데이트를 금지합니다. 인기가 높지만 대부분의 아이돌은 고독한 히트곡으로 짧은 명성을 얻거나 현지에서만 유명해집니다. 그러나 꽤 많은 아이돌 그룹이 폭넓은 매력을 지닌 오래 지속되는 공연으로 변모합니다. SMAP과 모닝 무스메는 수십 년 동안 인기를 얻었으며 각각 50개 이상의 상위 10개 싱글을 보유하고 있는 반면 AKB48은 차트 1위를 차지했습니다. 일본에서 가장 많이 팔린 여성 그룹이며 다른 나라에서도 파생 상품을 설립했습니다.

아이돌 극장

AKB48 극장(AKB48劇場), 돈키호테 아키하바라 8층, 도쿄 치요다구 소토칸다 4-3-3. (2021년 8월 업데이트)

도쿄 아이돌 극장(東京ア 천공), 조이소드 시나가와 코난점 2층, 미나토구 미나토구 코난 2층. (2021년 8월 업데이트)

가면조시카페(仮面女子 카페), 도쿄 치요다구 소토칸다 1-1-10. 2,000엔부터. (2021년 8월 업데이트)

아키바 컬처스 극장(아키바) 劇場), 도쿄 치요다구 1-7-6 소토칸다 1-7-6 아키바 컬처스 존 B1F. (2021년 8월 업데이트)

아이돌 무대 -신주쿠-, 돈키호테 빌딩 5층, 1-16-5 도쿄 신주쿠구 가부키초. 75분부터 입장료 700엔 + 청량음료 1,910엔. (2021년 8월 업데이트)

일본 콘서트

일본어로만 제공되는 경우가 많지만 콘서트(후라이부, "라이브")는 풍부합니다. 뮤직 페스티벌(뮤직 페스티벌) 또는 그냥 フェ fesu)도 인기가 있어 수만 명의 사람들을 끌어들입니다. 후지 록 페스티벌은 일본 최대의 축제로, 실제로 많은 장르를 다룹니다. 일본의 록 페스티벌은 일본의 예술가들만 공연할 수 있는 가장 큰 축제입니다.

이벤트에 따라 편의점(숫자 코드를 사용하여 올바른 콘서트 식별), 온라인, 레코드 매장 또는 일반적으로 대형 콘서트에서 대부분의 티켓을 판매하는 다양한 사전 판매 복권에서 티켓을 구입할 수 있습니다. (일부 판매자는 일본어 청구서 수신 주소가 있는 일본 신용 카드를 요구할 수 있으므로 사용할 수 있는 방법을 찾기 위해 여러 가지 방법을 시도해야 할 수도 있습니다. 모든 티켓 웹 사이트에서 문자 메시지를 위해 일본 전화 번호로 등록해야하고 때로는 일본어가 아닌 IP를 차단해야하기 때문에 해외에서 구매하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 주소.) 콘서트가 매진되지 않은 경우 행사장에서 당일 티켓을 구입할 수 있지만 대규모 공연장에서는 입장료도 판매하지 않을 수 있습니다. 재판매 티켓도 제공되지만 인기 있는 콘서트는 티켓에 인쇄된 구매자의 이니셜과 귀하의 ID가 일치하는지 확인하는 데 엄격할 수 있습니다. 티켓을 구매하기 전에 이에 대한 발표를 확인하십시오. 일반 입장권이 아니라 스탠딩 티켓에 번호가 매겨져 청중을 순서대로 소규모 그룹으로 나눌 수 있습니다.

일본 팬들은 다른 곳의 음악 애호가만큼 열광적일 수 있습니다. 신도들은 투어에서 좋아하는 밴드를 팔로우하고 프론트 로우 티켓을 얻기 위해 협력합니다. 그들은 같은 콘서트에 참석하기 위해 당신보다 더 많은 돈을 썼을 수 있으므로 해외에서 오기 위해 돈을 지불했다고 해서 좋은 자리를 "받을 자격이 있다"고 느끼지 마십시오! 일정에 여러 밴드가 있고 당신이 연주하는 것에 관심이 없을 때 일본 팬들은 다른 사람들이 가까이에서 즐길 수 있도록 자리를 떠나는 것이 당연하다고 생각합니다. 나중에 저장할 수 있도록 자리에 앉는 것은 무의미합니다. 많은 노래에는 Furitsuke, 안무한 손 제스처가 음악과 함께 연주되며, 요즘에는 종종 핸드헬드 조명이 있습니다. 밴드는 일부 움직임을 만들 수 있지만 대부분은 팬(보통 맨 앞줄 좌석에 있는 것)에 의해 유기적으로 생성됩니다. 이 동작은 모든 노래에 대해 독특하므로 전체 청중이 기계로 그것을 배웠다는 것을 깨달았을 때 인상적인 광경을 만듭니다. 자세히 보면서 몇 가지 동작을 배우거나 긴장을 풀고 쇼를 즐길 수 있습니다.

일본 전통 공연 예술의 가장 잘 알려진 유형인 분라쿠 인형극, 가부키 드라마, 노페라 등은 중세 또는 전근대 일본을 배경으로 합니다. 모두 역사적 사건, 로맨스 또는 도덕적 갈등에 대한 멜로드라마 시대 이야기(일본 관객에게 친숙함)를 특징으로 합니다. 이러한 예술 형식의 중요한 부분은 전통 의상과 감정 표현의 복잡한 시각적 측면이 있기 때문에 양식화된 고대 일본어의 텍스트와 노래에서 배제되지 마십시오. 이 모든 것에서 플레이빌에는 이야기의 개요가 있으며 일부 극장은 헤드셋을 통해 영어 번역과 해설을 제공합니다. 도쿄 긴자에 있는 가부키자 극장도 그 중 하나입니다.

언어 장벽에도 불구하고 라쿠고 솔로 스토리텔러와 매우 인기 있는 만자이 스탠드업 듀오와 같이 코미디의 현대 예술이 더 친근하게 다가갈 수도 있습니다. 또한 전통 예술과 유사하지만 접근하기 쉬운 Taishū Engeki("팝 극장")를 찾을 수도 있습니다. 또는 영어로 서양식 코미디를 찾을 수 있습니다.

분라쿠

분라쿠(文楽)는 인형극의 일종이다. 3명의 배우(하나는 전체 보기, 다른 두 명은 검은색 후드에 숨겨져 있음)는 각 인형의 머리, 손, 다리를 정확하게 제어합니다. 대략 1/2의 실물 크기인 꼭두각시 인형은 각 캐릭터에 필요한 표현에 고유한 정교한 메커니즘을 가지고 있으며, 눈썹, 입, 손, 심지어 개별 손가락까지 움직입니다. 한 명의 내레이터가 양식화된 케이던스로 박람회와 모든 대화를 노래하고 말하며, 샤미센은 효과를 위해 즉흥 반주를 연주합니다. 일부 연극은 공연하는 데 하루 종일 걸릴 수 있지만 개별 행위는 혼자 서도록 설계되었으며 이것이 오늘날 자주 공연되거나 시청되는 방식입니다. 반 플레이 티켓은 약 1,000-6,500엔입니다. 조금 더 실물 크기의 것을 원하신다면 가부키 무대로 이식된 가장 유명한 분라쿠 연극을 찾을 수도 있습니다.

오사카시 주오구 닛폰바시 1-12-10 1212-2531 (2021년 1월 업데이트)

가부키

가부키(歌舞伎)는 인기 있는 전통 무용 드라마로 스타들이 종종 TV나 영화 역할을 맡는다. 17세기 초 하급계급의 '로우-브로우' 공연으로 여겨졌던 이 작품은 시간이 지남에 따라 사랑과 상실, 금단의 로맨스에 대한 연극이 흔히 볼 수 있는 오늘날 무대에서 볼 수 있는 극적이고 극도로 인기 있는 극장 형태로 발전했습니다. 스토리텔링 테마. 정교한 무대 세트, 눈에 띄는 메이크업, 배우들이 입는 화려한 시대 의상이 있는 시각적으로 극적인 스타일로도 유명합니다. 에도 시대 이후로 많은 희곡이 있고 에도 시대 이후로 많은 의상이 변하지 않은 가부키는 수세기 동안 엔터테인먼트가 어땠는지에 대한 원스톱 쇼핑 경험입니다.

이 이야기에 사용되는 언어는 일본어의 오래된 형태이지만 가부키는 배우의 표정, 그들의 움직임, 춤 번호 및 연극에 수반되는 음악을 통해 이야기를 전합니다. 일부 가부키 무대에는 인상적인 회전 세트가 있으며 일부는 배우가 관객 위로 날아갈 수 있도록 하는 전선이 있습니다. 그러나 모든 가부키 무대에는 하나미치 활주로가 있어 배우들이 관객 한가운데의 통로를 통해 드라마틱한 입구와 출구를 만들 수 있으며, 런웨이 자체에 숨겨진 트랩도어가 있습니다. 절정의 순간에 팬들은 수세기 동안 일부 가족 내에서 신중하게 전해져 온 예명을 외쳐 좋아하는 배우를 응원합니다.

수세기 동안 남성 배우만 사용되었으며 일부는 여성 역할을 전문으로했지만 오늘날 일부 지역 극단은 여성 배우를 사용합니다. 전통적인 연극은 몇 시간 동안 길 수 있기 때문에 오늘날 공연에는 연극의 하이라이트 행위만 포함될 수 있습니다. 가부키의 모든 음악이 라이브로 연주되는 Akoya와 같은 일부 연극은 주연 배우가 세 가지 다른 악기로 숙련 된 음악가가되어야합니다.

티켓은 4,000~20,000엔 정도입니다. 예산이 충분하다면 800-2,000 엔에 1막 티켓 (일본식 히토마쿠미 세키)을 얻을 수 있지만, 제한이 있습니다 : 한정된 수만 있고 직접 판매합니다. 30분에서 최대 2시간 동안 줄을 서서 기다려야 하며, 극장 뒤쪽에 앉거나 서 있어야 합니다.

가부키자(歌舞伎座), 도쿄 주오구 긴자 4-12-15 도쿄 ☏ +81 3 3545-6800 (오전 10시-6시). (2021년 1월 업데이트)

신바시 엔부조(新橋演舞場), 도쿄 주오구 6-18-2 긴자 ☏ +81 3 3541-2600. (2021년 1월 업데이트)

오사카 쇼치쿠자(大阪松竹座), 1-9-19 오사카 오사카시 주오구 주오구 도톤보리 ☏ +81 6 6214-2211. (2021년 1월 업데이트)

미나미자(京都四條 南座), 교토시 교토시 히가시야마구 히가시야마구 니시이리 시오도리 시조오도리 나카노초 198 (시조 오하시 다리의 동쪽 끝, 히가시 주메 시조), ☏ +81 75 561-1155. (2021년 1월 업데이트)

미소노자(名古屋 御園座), 1-6-14 사카에 1-6-14 나고야시 나고야시 나고야시 나고야시 ☏ +81 52 308-8899. (2021년 1월 업데이트)

하카타자(博多座), 후쿠오카시 후쿠오카시 하카타구 시모카와바타마치 2-1 ☏ +81 92 263-5555. (2021년 1월 업데이트)

아니

노(能노)는 뮤지컬 드라마의 오래된 유형입니다. 의상은 표면적으로 가부키와 비슷해 보일 수 있지만, 노는 그렇지 않으면 매우 뚜렷합니다. 다도와 이케바나 꽃꽂이와 동시에 개발된 미니멀한 형태. 솔직히 말해서, 대부분의 방문자는 아마도 그 느슨한 미묘함이 다소 지루하다는 것을 알게 될 것입니다. Noh 이야기는 종종 인간의 형태로 변형된 영혼이나 인생에서 중요한 순간을 재현해야 하는 역사적 인물의 유령과 같은 꿈이나 초자연적인 것과 관련이 있습니다. 주연 배우는 유령, 신, 악마 또는 동물을 나타내는 많은 전통적인 가면 중 하나를 착용하고 때로는 이야기에서 점프를 보여주기 위해 가면을 변경합니다(예: 오래된 크론에서 아름다운 젊은 여성이었을 때로의 회상).

때때로 노가쿠(能楽)라는 용어를 만날 수 있습니다. 이것은 종종 함께 수행되는 노와 쿄겐(나중에 설명됨)에 대한 집합체 용어입니다.

연극은 항상 소품이 거의 없는 동일한 맨 스테이지에서 설정되며, 일반적으로 필요한 모든 것을 상징하기 위해 손 선풍기를 사용합니다. 그러나 진정한 꿰뚫을 수 없는 것은 분라쿠나 가부키(원어민도 이해하기 어렵다)보다 훨씬 더 오래된 일본어 형태의 감정 중심 가사를 사용하여 행동이 보여지기보다는 크게 이야기되기 때문입니다. 노는 때론 '일본 오페라'로 묘사되지만, 실제 노래보다 노래에 더 가깝습니다. 3개의 드럼과 플루트가 드라마를 강조하고, 작은 합창단이 논평을 추가하고, 배우는 때때로 다른 캐릭터나 내레이터의 관점에서 대사를 가지고 있어 혼란스러운 다른 세상의 경험을 만듭니다. 현대에 혁신가는 셰익스피어의 비극, 고대 그리스 희곡 및 기타 고전 서양 작품 중 일부를 Noh Theatre 무대로 번역하기 위해 Noh를 사용했습니다.

전통적으로 노 연극은 한 번에 5회 공연되었지만 오늘날에는 2~3개의 연극이 더 일반적입니다. 여기에는 하나 또는 두 개의 Kyōgen(짧은 중간 연극, 아래 참조)이 동반되고 새해 및 기타 특별한 경우가 오키나로 열릴 수 있습니다. 실제로 신도 의식인 댄스 플레이; 총 2~3시간 정도 소요됩니다. 티켓은 3,000~12,500엔 정도입니다. NOH 무대도 전통적으로 야외에서 건설되었지만 현대적인 NOH 무대는 종종 에어컨이 설치된 실내에서 지어집니다. 일부 불교 사원과 신사에는 여전히 역사적인 야외 NOH 무대가 있으며 특정 축제를 위해 여전히 공연을 할 수 있습니다.

전통적으로 노 연극 사이 또는 노 연극 사이의 인터미션으로 사용되는 교겐(狂言)은 짧은(10분) 연극으로 구성됩니다. 연극 사이에 사용될 때 그들은 일반적으로 코미디 희극이며 종종 하인과 그들의 주인 또는 농부와 그의 아들과 같은 기본 캐릭터를 사용합니다. 연극 도중이나 그 전에 사용할 때 희극은 극적이며 해당 노 연극의 줄거리를 요약하고 설명하는 역할을 합니다. Kyōgen 희곡은 말하는 목소리를 더 많이 사용하고 일반적으로 초기 현대 일본어로 되어 있기 때문에 Noh 또는 Kabuki보다 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있습니다(셰익스피어 영어와 유사). 노아극장 외에 교겐의 주목할만한 사용은 교토의 미부 쿄겐(壬狂言)에 있으며, 그곳에서 3개의 사원이 대중에게 불교 가르침을 전하기 위해 진화한 코미디 희곡을 선보입니다. 이들은 2월 초(단 한 번의 플레이, 무료)와 봄과 가을(1,000엔)에 5개의 연극을 모두 이용할 수 있습니다.

National Noh Theatre (国立能楽堂), 4-18-1, 센가가야, 시부야구, 도쿄, ☏ +81 3 3423-1331. (재건을 위해 일시적으로 닫힙니다.) (2021년 8월 업데이트)

요코하마 노 극장(横浜能楽堂), 27-2 가나가와 요코하마시 니시구 모미지가오카 263-3055. (2026년 6월까지 대대적인 리노베이션 휴무) (2024년 1월 업데이트)

오오츠키 노극장(大槻能楽堂), A-7, 오사카 주 오사카 주오구 우에마치, ☏ +81 6 6761-8055. 1935년에 문을 연 이곳은 오사카 시내에서 제2차 세계 대전의 폭탄 테러를 견뎌낼 수 있는 몇 안 되는 건물 중 하나입니다. (2025년 6월 업데이트)

타이슈 엔게키

훨씬 덜 알려진 Taishū Engeki(大衆演劇)는 "대중을 위한 극장" 또는 "인기 있는 극장"을 의미하는 모호한 용어입니다. 가부키와 노는 일본 공연 예술의 고귀한 특징으로 여겨지게 되었지만 타이시 엔게키는 가벼운 엔터테인먼트의 낮은 사촌입니다. 표면적으로는 정교한 에도 시대 의상과 일부 여성 역할을 하는 남성이 있는 가부키와 비슷하지만 멜로 드라마는 끝까지 뒤집습니다. 공연은 일반적으로 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째는 일반적으로 시대 테마, 낭만적 인 개인 이야기 및 극적인 칼싸움을 결합한 "Ye Olde Japan"을 배경으로 한 간단한 연극입니다. 이 연극은 대본이 아니라 아침 리허설 중에 처음부터 발명되었기 때문에 모든 공연은 새로운 이야기입니다. 단순한 이야기는 번역 없이도 이해하기 쉽고, 좋은 사람들은 분명히 나쁜 사람을 이기고 있습니다. 후반부는 전반부와 관련이 없으며 현대적인 깜박이는 무대 조명과 안개 기계로 전통 무용을 연주하는 대부분의 솔로 배우를 선보입니다. 이러한 접근 가능한 쇼는 버라이어티 쇼, 리뷰 또는 드래그 쇼와 문화적 유사성을 가질 수 있습니다. 극단은 전국을 여행하며 배우의 아이들과 유아가 종종 무대에 등장합니다. 배우들은 매우 친근하게 다가가는 동안 인터미션 기간 동안 통로에서 상품을 판매하고 팬들을 맞이하는 반면, 팬들(대부분 중년 여성)은 좋아하는 배우에게 편지와 때로는 10,000엔의 지폐로 10,000엔의 지폐를 쏟아 붓습니다. 쇼는 가부키 또는 노보다 훨씬 저렴하며 약 2,000엔입니다.

Taishū Engeki 공식 정보 사이트 (大衆演劇「公式」情報ササササ) ☏ +81 53 473-2461. (2021년 8월 업데이트)

Shinohara Engeki Kikaku, Asakusa Mokubakan (篠原演劇企画 浅草木場館), 2-7-5 아사쿠사, 도쿄 다이토구 ☏ +81 3 3842-0709. 1,800엔, 사전 판매 1,700엔, 어린이(4세부터 초등학생까지) 1,000엔. (2021년 8월 업데이트)

Shinohara Engeki Kikaku, Juijo Shinohara Engeijo (화) 도쿄 기타구 나카주조, ☏ +81 3 3908-1874. 1,800엔, 사전 판매 1,700엔, 어린이(4세부터 초등학생까지) 1,000엔. (2021년 8월 업데이트)

다카라즈카 레뷰

1914년 일본에서 처음으로 가극단을 공연한 미혼 여성으로만 구성된 극단인 다카라즈카 르뷰(宝塚歚劇団)는 모두 직업학교를 졸업한 사람이다. 다카라즈카 음악학교.

효고시 다카라즈카시 사카에마치 1-1-57 다카라즈카 대극장 ☏ +81 570 00-5100 (해외 전화는 받지 않습니다. 일본어로만 가능). 10:00-18:00, 수요일 휴무. 3,500에서. (2021년 8월 업데이트)

도쿄 다카라즈카 극장(東京宝場), 도쿄 치요다구 1-1-3 "유라쿠초"("유라쿠초"역(JR 야마노테선)에서 5분 거리. "히비야"역(치요다, 히비야, 미타 지하철 노선)), ☏ +81 570 00-5100(해외에서 전화는 받지 않습니다. 일본어만 구사합니다.). 10:00-18:00, 수요일 휴무. 3,500에서. (2021년 8월 업데이트)

코메디

일본의 코미디는 서양 스타일과 현저하게 다릅니다. 일본인은 다른 사람을 희생시키면서 농담을 하는 것에 매우 민감하기 때문에 서양식 스탠드업 코미디는 그다지 일반적이지 않습니다. 대부분의 일본 코미디는 부조리, 비유당, 엄격한 사회적 기대를 깨는 데 의존합니다. 대부분의 일본인은 말장난과 워드플레이(駄洒落 Dajare)도 좋아하지만, 이들은 신음 유발 오야지 갸구(親父ギギグ "노인 개그/농담")로 선을 넘을 수 있습니다. 즉, "아빠 농담"). 아이러니나 풍자를 시도하는 것을 귀찮게하지 마십시오. 일본어는 이것을 거의 사용하지 않으며 대신 귀하의 진술을 액면 그대로 받아들일 가능성이 높습니다.

일본에서 가장 흔하고 잘 알려진 스탠드업 코미디는 만자이(漫才)입니다. 여기에는 일반적으로 두 명의 출연자, 즉 보케(Funny Man)와 Tsukkomi(이성애자)가 포함되어 있으며, 엄청난 속도로 농담을 합니다. 농담은 잘못된 대사나 말장난을 기반으로 하여 츠코미가 머리를 때려서 종종 보복할 때까지 분노를 불러일으킵니다. 만자이는 일반적으로 오사카와 관련이 있으며 많은 만자이 연주자들은 오사카 억양을 사용하지만 만자이 행위는 전국적으로 인기가 있습니다.

일본 코미디의 또 다른 유형은 코미디 스토리텔링인 라쿠고(落語)입니다. 솔로 연주자가 무대에 앉아 길고 일반적으로 복잡한 재미있는 이야기를 들려줍니다. 그들은 Seiza 무릎을 꿇는 자세에서 결코 일어나지 않지만 일어서거나 걷는 것과 같은 행동을 전달하기 위해 트릭을 사용합니다. 이야기는 항상 두 명 이상의 캐릭터 간의 대화를 포함하며, 스토리텔러는 음성 억양과 바디 랭귀지로 묘사합니다. 일부 이야기는 독창적인 반면 다른 이야기는 많은 코미디언이 들려준 고전이며 각 코미디언의 능숙한 연기나 독특한 해석을 보는 것이 매력입니다. 라쿠고에는 두 가지 스타일이 있습니다. 도쿄 지역의 에도 라쿠고(江戸落語)에서는 종이 선풍기와 작은 손수건만 사용됩니다. 오사카와 교토 지역의 가미가타 라쿠고(上方落語)는 공연자 앞의 낮은 테이블, 작은 나무 손잡이, 그리고 공연자의 몸을 숨기는 테이블 앞의 작은 스크린을 포함하여 몇 가지 추가 소품을 사용합니다. 무릎, 특정 세그먼트 동안 샤미센, 타이코 또는 플루트에 의한 음악 반주를 포함할 수 있습니다. Rakugo는 번역을 아주 잘합니다. 몇몇 출연자들은 영어로 공연하는 경력을 쌓았지만 대부분은 일종의 문화 교육으로 특별 행사와 온라인 비디오에서 공연합니다. 그래도 참석할 수 있는 영어 공연을 찾을 수 있습니다.

몇몇 극단은 영어로 서양식 스탠드업과 즉흥 코미디를 합니다. 이들은 외국인 방문객, 국외 거주자, 심지어 영어를 사용하는 많은 일본어를 구사하는 일본어를 사용하는 전 세계 청중을 끌어들입니다. 도쿄의 주요 그룹으로는 도쿄만의 해적, 스탠드업 도쿄, 오랫동안 운영되는 도쿄 코미디 가게가 있습니다. 다른 그룹으로는 오사카의 ROR 코미디와 도톰보리의 해적, 코미디 후쿠오카, 나고야코메디, 센다이 코미디 클럽이 있습니다.

기타

고단(講談)은 라쿠고와 표면적으로 유사한 일본 전통 스토리텔링의 한 유형입니다. 라쿠고와 마찬가지로 세자 포지션의 무대에 고독한 연기자가 관객들에게 이야기를 들려주는 모습이 담겨 있다. 라쿠고와 달리 코단시(講談師)로 알려진 고단 연주자는 샤쿠다이(尺代)라고 불리는 낮은 테이블 앞에 앉아서 강단으로 사용하며 도청한다. 리듬을 유지하기 위해 Shakudai에서 Hariōgi(張り扇)로 알려진 종이 팬이 이야기를 내레이션합니다. 일반적으로 평민이 일상 생활을 하는 것을 특징으로 하는 라쿠고의 코미디 이야기와 달리 코단 이야기는 사무라이 또는 기타 영웅적인 인물과 전투에서의 공적에 초점을 맞춘 더 극적인 경향이 있습니다. Rakugo 출연자는 거의 독점적으로 남성이지만 Kōdan은 많은 여성 출연자도 고용합니다.

로쿄쿠(浪曲)는 연주자가 말과 노래 부분을 번갈아 가며 한 명의 샤미센 연주자를 동반하는 또 다른 유형의 솔로 스토리텔링입니다. 고정된 악보는 없으며, Shamisen 플레이어는 이야기의 분위기를 끌어내는 즉흥 음악을 기대합니다.

요세

요세(寄席)는 영화관이 등장하기 전에 미국과 캐나다에서 한때 인기를 끌었던 보드빌과 유사하게 여러 다른 공연을 소개하는 단일 호스트를 포함하는 일종의 극장입니다. 요세의 대표적인 공연에는 앞서 언급한 만자이, 라쿠고, 코단, 로쿄쿠뿐만 아니라 마술 쇼, 곡예 공연, 모방 및 음악 공연과 같은 다른 장르가 있습니다.

티켓은 보통 성인 2,000~3,000엔 정도이며 대부분의 요세는 온라인 예약을 허용하지 않습니다. 주요 공휴일, 특히 새해를 제외하고 당일 출석하여 티켓을 받는 것은 일반적으로 문제가 되지 않습니다.

가장 유명한 요세 장소는 도쿄의 4대 요세입니다.

신주쿠 스에히로테이(末宿末廣亭), 3-6-12 신주쿠, 신주쿠구, 도쿄, ☏ +81 3 3351-2974. 12:00-16:00(오후 공연), 16:45-20:45(저녁 공연), 12월 30-31일 휴무. 에도시대와 마찬가지로 여전히 나무로 지어진 4대 극장 중 하나입니다. ￥3,000(성인), 2,700엔(65세 이상 노인), 2,500엔(노인), 2,200원(초등학생).

아사쿠사이 엔게이 홀(浅草演芸레), 1-43-12 도쿄 다이토구 아사쿠사 ☏ +81 3 3834-5906. 11:40-16:30(오후 쇼), 16:40-21:00(저녁 쇼). 새해에는 500엔의 추가 요금이 부과됩니다. ￥3,000(성인), ￥2,500(학생), 1,500엔(어린이).

스즈모토 엔게이조(鈴本演芸場), 2-7-12 우에노, 도쿄, 다이토구, ☏ +81 3 3841-6545. 12:30-16:00(오후 쇼), 17:00-20:15(저녁 쇼). 새해에는 500엔의 추가 요금이 부과됩니다. ￥3,000(성인), 2,500엔(이하의 학생), ￥1,500(어린이).

이케부쿠로 엔게이조(池袋演芸場), 2-7-12 우에노, 도쿄, 다이토구, ☏ +81 3 3971-4545. 12:30-16:30(오후 쇼), 17:00-20:30(저녁 쇼). ￥2,800(성인), 2,300엔(65세 이상) ￥2,500(중학생, 고등학생), 1,800엔(어린이).

가미가타 라쿠고의 유명한 극장:

텐마 텐진 한쇼테이(天満天神繁昌亭), 2-1-34 오사카시 키타구 덴진바시 ☏ +81 6 6352-4874. 10:00-12:00 (모닝쇼) 13:30~16:10(오후 쇼), 저녁 공연의 시간에 따라 시간이 달라지며, 12월 30-31일 휴무입니다. 2006년 오사카의 요세가 제2차 세계 대전에서 파괴된 후 가미가타 라쿠고의 첫 상설 공연장으로 완공되었습니다. 온라인 예약을 허용하는 몇 안 되는 Yose 중 하나이며 그렇게 하면 할인을 받을 수 있습니다. ￥2,800(성인), 2,500엔(65세 이상 노인), 2,200원(장애인), ￥1,500(이하의 학생) 25).

도우라쿠테이(動楽亭), 4-4-21 오사카 주 오사카 주오구 미나미셈바 ☏ +81 6 6365-8281. 세션은 14:00에 시작됩니다. 고 카미가타 라쿠고의 전설 가츠라 베이초의 극단이 소유한 극장은 매월 1일부터 20일까지 극단 멤버들의 가미가타 라쿠고 공연을 주최하며 세션당 6명의 출연자와 함께 공연합니다. 그 달의 다른 날에는 특별한 공연을 위해 사용될 수 있으며 때로는 잘 알려진 공연자들이 사용할 수 있습니다. ￥2,500.

게이샤

일본은 게이샤로 유명하지만 서구에서 종종 오해를 받고 있습니다. 문자 그대로 게이샤(芸者)라는 단어는 "예술가" 또는 "장인"을 의미합니다. 게이샤는 노래와 춤, 파티 게임을 찾고 있든, 아니면 그냥 멋진 회사와 대화를 찾고 있든 상관없이 엔터테이너입니다. 온라인으로 수많은 블로그에서 교토와 다른 지역의 게이샤 세계를 기록합니다. 일본 전역에 얼마나 많은 사람들이 흩어져 있는지에 놀랄 것입니다!

역사적으로 이 직업은 성 노동과 얽혀 있었고 일부 게이샤는 기꺼이 또는 다른 방식으로 성 노동에 참여했습니다. 그러나 1800년대 초에 직업이 시작된 이래 게이샤는 창녀와 성노동자(각각 오이란과 유조로 알려짐)와 법적으로 구별되었습니다. 대부분의 형태의 성노동이 1950년대에 불법화되었을 때, 게이샤는 전혀 영향을 받지 않았으며, 성노동은 항상 게이샤 직업의 일상적인 성격과 무관한 것으로 간주되었습니다. 오늘날 성 노동은 게이샤 직업의 일부가 아닙니다.

게이샤가 되는 길은 일반적으로 성인이 되기 전에 시작되며, 도쿄에서는 마이코(舞子, lit. "Dancing girl") 또는 한교쿠(半玉, "half-jewel")로 알려진 견습생으로 시작됩니다. 역사적으로, 소녀들은 꽤 어렸을 때부터 마이코가 되기 전에 몇 년을 관찰하면서 훈련을 받았습니다. 그러나 1960년대에 교육법이 도입된 후 대부분의 게이샤는 이제 10대 중후반에 훈련을 시작하고, 일부 새로운 직업은 게이샤로 시작되어 마이코로 나타나기에는 너무 오래되었습니다. 견습생이든 아니든, 훈련은 최소 1년 동안 지속되며 5년까지 지속될 수 있으며 게이샤를 개업한 후 몇 년 동안 계속됩니다.

견습은 힘들고 약 50%의 중도 탈락률이 있습니다. 견습생은 일반적으로 긴 소매와 무거운 사치스러운 오비 새시가 있는 다채로운 후행 기모노를 착용합니다(게이샤 직업에 직접 관련된 유일한 남성인 강한 남성 기모노 드레서로 묶여 있습니다). 그들은 또한 그들이 참석하는 모든 공식 약속을 위해 오시로이로 알려진 전체 흰색 얼굴 화장을 합니다. 그들은 준비하는 데 너무 시간이 많이 걸리는 정교한 헤어스타일을 착용하여 보통 한 번에 일주일 동안 방치합니다.

게이샤 지위로 졸업하면 게이샤는 훨씬 덜 자주 스타일링이 필요한 카츠라로 알려진 특수 스타일의 가발을 착용합니다. 게이샤는 또한 견습생보다 더 차분한 기모노를 입고 오시로이를 입었을 때 견습생보다 분홍색 홍당무를 덜 입습니다. 게이샤도 기모노를 입고 있지만 반팔은 반팔입니다. 그들이 성숙해짐에 따라 게이샤는 결국 공식 약혼에 비트레일링 기모노를 입기 시작합니다. 마이코는 시각적으로 더 눈에 띄고 많은 사람들이 젊은 여성을 이상적인 게이샤로 생각하지만, 나이가 많은 게이샤는 종종 가장 숙련된 안주인, 예술가, 공연가이며, 수년간의 경험을 통해 연마된 손님과 재치 있는 재치 있는 대화를 나눌 수 있습니다.

게이샤를 고용합니다

게이샤와 함께하는 전통적인 이벤트는 일반적으로 멀티 코스 가이세키 식사와 음료로 시작됩니다. 공식적인 일이므로 캐주얼한 옷을 피해야 할 것입니다. 그러나 그것은 재미있기 위한 것이며, 게이샤는 식사 내내 활기찬 대화를 계속함으로써 아마도 그들의 가장 큰 재능을 발휘할 것입니다. 그 후, 그들은 음악, 춤, 심지어 종종 술을 마시는 게임으로 할 수 있는 가벼운 파티 게임과 함께 약간의 엔터테인먼트를 제공할 것입니다. 몇 가지 간단한 예는 락 페이퍼-가위처럼 연주하지만 Crone-Samurai-Tiger와 Konpira Fune Fune과 함께 리듬에 따라 반복적인 동작을 수행하고 다른 플레이어를 속여 잘못된 움직임.

게이샤는 오늘날 종종 파티와 연회를 위해 기업에 고용됩니다. 전통적으로 게이샤를 고용하려면 소개와 연결이 필요하며 손님당 50,000~200,000엔은 말할 것도 없습니다. 오늘날 많은 게이샤가 공개 공연에서 자신의 재능을 공유하기 위해 더 많은 노력을 기울이고 있습니다. 게이샤가 3,000엔 정도에 공연하거나 축제에서 무료로 공연하는 것을 볼 수 있습니다. 또는 약간의 조사를 통해 15,000-30,000엔/인 15,000~30,000엔 범위의 게이샤(일부 경우에는 인터넷을 통해서도)와 개인 또는 반개인 파티를 예약할 수 있습니다. 게이샤가 된 외국인은 거의 없지만 오늘날 일부 게이샤는 영어를 구사하며 일본인이 아닌 고객을 즐겁게 합니다.

교토는 세계에서 가장 오래되고 가장 널리 알려진 게이샤 커뮤니티의 고향입니다. 도쿄와 오사카도 자신의 것이 있습니다. 야마가타(Yamagata)와 니가타(Niigata)와 같은 다른 도시들은 역사적으로 명문적인 게이샤와의 연결로 유명하지만, 그 장면은 과거보다 오늘날 덜 활동적입니다. 또한 아타미(역사적으로 엄청난 수의 게이샤로 유명함), 가나자와, 나라와 같은 도시에서 게이샤를 찾을 수 있습니다. 교토와 도쿄 이외의 게이샤는 더 저렴하고 덜 독점적인 경향이 있지만 더 권위 있는 게이샤 지역에서 게이샤 예약을 할인해서는 안 됩니다.

게이샤와 헨신을 발견합니다

게이샤와 마이코는 일본 전역의 게이샤 공동체에서 발견되며, 교토에서는 하나마치(花町, lit. "flower town") 또는 가가이(花街)로 알려져 있습니다. 각 커뮤니티에는 고유한 전통과 독특한 외관이 있습니다. 교토와 같은 어떤 경우에는 도시에 5개의 별개의 게이샤 공동체가 있습니다. 각 커뮤니티는 탤런트 에이전시처럼 기능하는 여러 게이샤 하우스(오키야)로 구성됩니다. 모든 게이샤는 예약, 교육을 처리하는 하나에 속하며 경우에 따라 숙박을 제공하기도 합니다. 하나마치는 또한 많은 오차야를 가지고 있습니다. 이 "찻집"은 차를 위한 것이 아니라 게이샤가 즐겁게 지낼 수 있는 개인 행사 공간입니다.

일본의 가장 큰 도시에서는 도시의 오른쪽을 보면 게이샤를 쉽게 찾을 수 있습니다. 즉, 거리에서 볼 수 있는 많은 사람들이 실제로 게이샤나 마이코가 아니라 의상을 입고 산책을 하고 있습니다. 오늘날 일본인과 외국인 모두 8,000~15,000엔 정도를 지불하고 디자이너 기모노나 더 나은 사진 촬영을 위한 추가 요금으로 1시간 정도 "변형"하는 Henshin Studios의 급성장하는 산업이 있습니다. (남자들은 소외감을 느끼지 않아야 합니다. 스튜디오는 실제 검과 면도한 머리와 포니테일 헤드피스가 있는 완전한 사무라이 장비로 분장하는 유사한 경험을 제공합니다.) 실제 게이샤와 나란히 볼 때 헨신을 구별하는 몇 가지 시각적 정보가 있습니다. 또는 Maiko, 일부 도시에서는 의상을 입고 밖에 나가는 사람들이 실제와 오인되지 않도록 시각적으로 부정확해야 합니다. 그러나 가장 쉬운 방법은 실제 게이샤가 사진을 위해 포즈를 취할 시간이 없다는 것입니다. 그들은 바쁜 여성이며 다음 약속이나 수업에 갈 것이므로 귀찮게하지 않는 것이 가장 좋습니다. 그것은 교토의 법에 위배되며 다른 곳에서는 강력히 권장하지 않습니다.

게이샤와 마이코의 사진을 찍고 싶다면 대부분의 헨신이 당신이 묻는다면 기꺼이 포즈를 취할 것입니다. 허락 없이 또는 불법적으로 찍은 거리에서 찍은 흐릿한 사진보다 결과에 훨씬 더 행복할 것이며, 친구에게 말하지 않으면(또는 단순히 그들이 진짜 게이샤인지 묻지 않는다면) 그들은 더 현명하지 않을 것입니다. 자신의 사진을 찍고 싶지 않거나 더 정통한 것을 원한다면 Karyūkai(花柳界의 세계, "꽃과 버드나무 세계")에 수많은 우수한 사진가가 있으며 우수한 사진을 구입할 수 있습니다. 그들의 작업의 인쇄물과 엽서.

다도

다도(茶道 Sadō 또는 Chadō 또는 茶の湯 Cha-no-yu)는 일본이나 아시아에만 국한되지 않지만 일본어 버전은 일본 미학과의 깊은 연결이 두드러집니다. 실제로 일본 다도의 초점은 차가 아니라 손님을 환영하고 시즌을 감사하게 만드는 것입니다. 선불교의 영향으로 일본의 다도는 와비사비(侘寂)라는 일본의 독특한 미학을 강조합니다. 매우 거친 번역은 WABI가 "소박한 단순함"이고 Sabi가 "나이와 마모에 따른 아름다움"이라는 것입니다. 일반적으로 수제 대칭이 아닌 수제 스타일의 다도에 사용되는 소박한 그릇은 와비입니다. 사용으로 인한 그릇의 유약의 마모와 때로는 의도적으로 만들어진 도자기의 흠집은 사비입니다. 계절성도 매우 중요합니다. 다도의 장소는 일반적으로 작고 평범하며 계절을 보완하기 위해 드문 장식이 선택되며 일반적으로 정원이나 야외의 그림 같은 전망을 제공합니다.

다도에 사용되는 차는 말차(抹茶)입니다. 의식이 진행되는 동안 호스트는 이 차 가루를 물에 넣고 거품이 일관성을 유지하기 위해 세게 휘젓습니다. 소름 끼치는 녹색 말차는 상당히 쓴맛이 있으므로 다도 한 두 개의 작은 과자 (菓子 kashi)도 포함됩니다. 그들의 단맛은 차의 쓴맛을 상쇄하고, 간식도 계절을 보완하기 위해 선택됩니다. 차와 음식은 모두 제철 서빙 도자기에 제공되며, 이는 식용만큼이나 경험의 일부입니다.

일본 전역에 다도에 손님이 될 수 있는 찻집이 있습니다. 가장 일반적인 유형의 "비공식" 의식은 일반적으로 30분에서 1시간이 소요됩니다. "공식" 의식은 훨씬 더 많은 가이세키 식사를 포함하지만 최대 4시간이 소요될 수 있습니다. 적어도 부분적으로는 영어로 진행되는 의식을 찾거나 현지 가이드를 고용하는 것이 가치가 있을 수 있습니다. (예식의 대부분은 몇 가지 공식적인 논평으로 구두점을 찍는 사색적인 침묵 속에 있지만, 끝으로 주객은 호스트에게 차, 서빙 웨어 및 장식에 대해 설명하도록 요청할 것입니다.) 오늘 비공식 행사에서 캐주얼 드레스가 허용될 수 있지만 드레스가 있는지 확인해야 합니다. 코드, 그리고 아마도 조금이라도 차려 입으려고 노력할 것입니다. 슬랙스나 롱 스커트는 확실히 잘 할 수 있지만 더 공식적인 의식은 정장을 요구할 것입니다. 차분한 옷은 의식을 방해하지 않는 것이 가장 좋습니다.

사무라이의 오랜 역사와 봉건 영주들과 함께 일본은 많은 무술 체계를 발전시켰습니다. 현대 시대에 이러한 전투 방법은 자기 계발과 건강을 위한 경쟁적인 스포츠 및 훈련 시스템으로 개선되었습니다. 오늘날 이들 중 상당수는 전 세계적으로 잘 알려져 있고 실행되고 있습니다.

각 학과 내에서 대부분은 영향력 있는 교사에 의해 반복적으로 성문화되어 각각 다른 요소나 기술을 강조하는 "학교"의 가계도로, 다양한 국내 및 국제 연맹에서 조직합니다. 협력 연맹 회원은 일반적으로 일본 학교에서 실습에 참석할 수 있습니다. 스포츠를 처음 접하는 사람이라면 몇 달 또는 몇 년 동안 훈련을 받아야 하므로 몇 가지 연습에 참석하는 것이 유용하지 않습니다. 대신 대회나 전시회에서 관람하는 것을 고려하십시오.

유도(柔道 Jūdō, 말 그대로 "The Gentle Way")는 그래플링과 던지기에 중점을 두고 있으며, 현대 올림픽 스포츠가 된 최초의 무술이었습니다. 전국에 공부할 수 있는 학교가 많이 있습니다. 어느 나라에서나 유도 연맹의 회원이라면 전 세계 유도 커뮤니티의 본부인 코도칸에서 란도리 훈련에 참여할 수 있습니다.

가라테(空手 가라테, kuh-rah-teh not kuh-rah-teh, 말 그대로 "빈 손")은 전 세계적으로 인기 있는 펀치, 킥 및 오픈 핸드 기술을 사용하는 놀라운 무술입니다. 헐리우드 영화 가라테 키드(1984)에서 볼 수 있는 서양 대중 문화에 대한 영향. 전국에 다양한 스타일을 공부할 수 있는 학교가 있습니다. 2020년 2020년 최초로 올림픽에 출전했다.

검도(剣道 켄도)는 대나무나 목검을 사용하여 검투를 하는 대나무 검을 사용하여 펜싱과 유사합니다. 유도와 가라테는 서구 세계의 많은 지역에서 더 잘 알려져 있지만 일본 자체에서 Kendo는 현대 일본 문화의 필수적인 부분으로 남아 있으며 많은 일본 학교의 학생들에게 가르칩니다.

아이키도(合気道 Aikidō, 말 그대로 "기와 조화를 이루는 길")는 수비수와 공격자 모두에게 해를 입히지 않도록 설계된 또 다른 그래플링 형태입니다. 주로 자신의 힘에 의존하기보다는 상대방의 움직임을 사용하기 때문에 자기 방어를 위해 여성에게 인기가 있습니다. 창립자의 신념으로 인해 학생들의 개인적 발전도 강조합니다.

주짓수(柔術 jūjutsu)는 비무장 상태이거나 칼, 단수, 너클루스터와 같은 짧은 무기를 사용하는 사람과의 근접 전투 방법입니다. 기존 무술의 조합으로 전쟁 국가 시대에 만들어진 주술은 던지기, 공동 잠금 및 잠재적으로 치명적인 공격을 사용하는 실용적인 방어 방법입니다. 결국 유도, 합기도, 브라질리언 주짓수를 비롯한 많은 다른 성문화된 파생 상품이 탄생했습니다.

큐도(弓道)는 일본의 양궁이다. 그것은 매우 키가 큰 전통적인 장궁을 사용하며 자세와 기술은 실습의 필수적인 부분입니다. 일부 학교는 그것을 명상적 실천으로 강조하는 반면, 다른 학교는 그것을 경쟁적인 스포츠로 실천합니다.

당신이 쉽게 참여할 수 있는 한 가지 활동은 라디오 체조(Radio Calisthenics)입니다. NHK 라디오(매일 6:30, M-SA 8:40, 12:00, 15:00) 및 NHK TV(매일 6:25, M-F 9:55, 14:55) 방송 A 간단한 운동 루틴을 안내하는 10분 프로그램. 공원, 학교 또는 사무실 밖에서 사람들의 그룹이 이러한 작업을 수행하는 것을 볼 수 있습니다.

종이접기(折り紙 "종이 접기")는 우주선의 접이식 태양 전지판과 같은 과학 및 수학에서 많은 최첨단 응용 프로그램을 발견한 복잡한 모양으로 전 세계적으로 알려져 있습니다. 많은 일본 학생들이 히로시마의 사사키 사사키 기념관에 종이접기를 접어 놓았으며, 대부분의 일본인은 젓가락의 포장지를 젓가락으로 접는 방법을 하나 이상 알고 있을 것입니다.

이케바나(生け花 "꽃꽂이") 또는 가도(華道 또는 花道)는 서양의 꽃무늬 디자인과 다소 다릅니다. 이케바나는 단순히 예쁜 꽃을 용기에 담는 것이 아니라 잎, 줄기, 나뭇가지를 포함하여 신중하게 선택한 몇 가지 요소를 사용하여 성명을 발표합니다. 많은 일본 여성들이 그것을 실천합니다. 그것은 세련미의 분위기를 전달하는 여러 예술 중 하나이기 때문입니다.

일본어 서예(書道 Shodō)는 글쓰기에 잉크 브러시를 사용하며 다양한 스타일을 사용합니다. 약간의 연습 없이는 읽을 수 없습니다. 그것은 초등학교에서 필수 수업이지만, 그것을 목표는 적절하게 형성된 정사각형 캐릭터를 연습하는 것이 목표이기 때문에 shūji(習字, "Penmanship", 문자 그대로 "연습 캐릭터")라고 부르는 것이 더 공정합니다. 한자에 대한 지식과 좋은 필체는 전자 통신의 증가에도 불구하고 여전히 일본에서 가치가 있으며 일본어를 공부하는 사람은 누구나 비슷한 연습을 할 수 있습니다. 중학교를 시작으로 선택과목이 되고 예술 제작에 초점이 이동합니다. 서예 용품은 미술 용품점과 온라인에서 전 세계적으로 쉽게 찾을 수 있습니다.

분재(盆栽 "트레이 심기")는 풀 사이즈 나무의 크기와 비율을 모방한 작은 화분에 심은 나무를 재배하는 기술입니다. 이것은 유전적 "왜소" 종을 사용하여 수행되는 것이 아니라 수십 년(또는 심지어 수세기) 동안 나무를 조심스럽게 가지치기하여 현실적인 미니어처 가지와 잎을 만듭니다. 다른 많은 일본 예술 형식과 마찬가지로 분재는 일반적으로 대칭을 피하고 분재 나무는 기형, 암석 꼭대기에서 자랐으며 냄비에서 흘러내렸으며 죽은 가지와 흉터가 있는 줄기까지 있습니다.

후로시키(風呂敷)는 물건을 나르는 데 사용되는 옷을 감싸는 옷입니다. 수년에 걸쳐 일본인들은 작고 큰 상자, 수박, 와인 병, 길고 마른 물건 등 모든 모양과 크기의 물건을 포장하는 영리한 방법을 알아냈습니다. 일회용 플라스틱과 종이 봉지가 많은 용도를 대체했지만 이 실용적인 예술을 부활시키기 위해 필요한 것은 적절한 크기의 천(집에서 찾거나 만들 수 있거나 일본 백화점에서 구입할 수 있음)과 지침 가이드 또는 비디오입니다.

일본은 오랜 전통을 가지고 있으며, 용기에 담긴 다양한 요리로 만든 정교한 박스식 도시락입니다. 학생과 일하는 성인은 냉장고에서 바로 먹은 음식이 담긴 용기를 가져오지 않고 몇 가지 남은 음식과 날것 또는 갓 조리된 품목으로 포장된 도시락을 가져옵니다. 벤토는 또한 피크닉, 장거리 열차, 긴 가부키 놀이에서 휴식 시간에 일반적으로 즐길 수 있습니다. 수십 년 동안 많은 일본 어머니들이 음식을 장식하여 아이들의 도시락을 캐릭터 도시락(카라-벤)과 사진 도시락(오카키벤)으로 만들어 왔습니다. 동물, 만화 캐릭터 등으로 보입니다. 어떤 사람들에게는 실제로 다른 어머니의 도시락을 능가하는 경쟁이 되었습니다. 일본 백화점은 다양한 크기와 다양한 구획이 있는 도시락 상자를 판매하며 칸막이, 액세서리 및 재료를 형성하고 장식하기 위한 많은 특수 도구를 판매합니다. 해외에서 온라인으로 구매할 수도 있습니다. 몇 가지 장식 팁을 배우고 싶거나 사무실을 위해 건강하고 저렴한 점심을 포장하는 방법을 배우고 싶든 Bento를 준비하고 포장하는 방법을 배우기 위해 수업을 들을 수 있습니다.

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